EXPOSITION COLLECTIVE « BLEUS D’HIVER » À LA GALERIE MICHAEL LONSDALE : UNE IMMERSION ARTISTIQUE ENTRE ABSTRACTION ET FIGURATION
Je suis ravie de participer à l’exposition collective « Bleus d’hiver », organisée à la Galerie Michael Lonsdale du 5 décembre 2024 au 11 janvier 2025. Cet événement réunit des artistes contemporains autour des couleurs de l’hiver, un thème riche en nuances et en émotions. J’y présenterai trois œuvres issues de ma nouvelle série artistique, inspirée de mon lien intime avec la Colombie. Cette série rend hommage à une terre de contrastes, de couleurs et d’histoires.
Chaque tableau modulaire est composé de petits carrés de 10 cm x 10 cm, qui forment trois compositions principales : une grande œuvre de 18 carrés et deux autres de 9 carrés chacune. Ces fragments, tels des éclats de souvenirs, se combinent pour créer une mosaïque artistique unique, invitant le spectateur à explorer une interaction entre abstraction et figuration. Chaque carré devient une histoire autonome, mais leur assemblage révèle une vision collective et personnelle. Cette approche modulaire traduit ma fascination pour la fragmentation et la recomposition, reflet de ma perception de la mémoire et du temps.
UNE EXPLORATION DU LIEN ENTRE COULEURS, MOTIFS ET IDENTITÉ
Cette série trouve son origine dans la Colombie, un pays qui occupe une place centrale dans mon parcours personnel et artistique. Terre de contrastes, elle allie paysages luxuriants, énergie vibrante des villes, traditions anciennes et modernité. C’est aussi la patrie d’origine de mes enfants, un lien profond qui nourrit ma création. En utilisant des couleurs vives et des motifs graphiques, je cherche à retranscrire l’énergie brute et la richesse culturelle de ce pays, tout en y ajoutant une dimension intime et réflexive.
Les carrés deviennent des fragments de vie, des instants figés qui, réunis, racontent une histoire collective et personnelle. Certains motifs sont inspirés des textiles traditionnels colombiens, tandis que d’autres évoquent la nature luxuriante. Cette approche me permet de naviguer entre souvenir personnel et expression universelle, créant ainsi une connexion émotionnelle avec le spectateur. Chaque œuvre est une exploration où les frontières entre l’intime et le collectif s’effacent.
L’ART COMME DIALOGUE ENTRE ABSTRACTION ET FIGURATION
Ma démarche artistique s’inscrit dans un dialogue entre abstraction et figuration. Les couleurs, les formes et les motifs se superposent pour créer des compositions oscillant entre le concret et l’immatériel. Les petits formats permettent d’explorer cette dualité de manière intime et détaillée. Certains carrés jouent sur des associations de couleurs vives rappelant la Colombie, tandis que d’autres explorent des nuances plus sobres, créant des contrastes saisissants.
Cette dualité résume ma volonté de mêler émotionnel et symbolique, tout en explorant des paysages réels et intérieurs. Mon travail devient un pont entre expérience personnelle et esthétique universelle, capable de toucher chaque spectateur. En jouant sur la transparence et les motifs graphiques, je crée une dynamique visuelle qui invite à une introspection personnelle.
LA GALERIE MICHAEL LONSDALE : UN LIEU D’EXPRESSION ARTISTIQUE
La Galerie Michael Lonsdale est reconnue pour son soutien à la création artistique contemporaine. Située au cœur de Paris, elle offre un cadre idéal pour découvrir des œuvres qui inspirent et captivent. Participer à « Bleus d’hiver » est une opportunité exceptionnelle de partager mon travail avec un public passionné et d’échanger avec d’autres artistes. La thématique de l’hiver, combinée à des réflexions introspectives, résonne particulièrement avec ma démarche artistique.
L’exposition devient un espace de rencontre où les visiteurs peuvent explorer des œuvres qui interrogent le temps, la mémoire et la couleur. Mon travail, inspiré de la Colombie, s’inscrit dans cette dynamique, proposant une lecture universelle tout en restant ancré dans une histoire personnelle.
POURQUOI VISITER L’EXPOSITION « BLEUS D’HIVER » ?
Visiter cette exposition, c’est plonger dans un univers artistique unique où chaque œuvre raconte une histoire. Vous découvrirez des créations originales autour du thème de l’hiver et de ses multiples nuances, ainsi que des artistes contemporains qui explorent des thématiques actuelles et intemporelles.
Pour ma part, je vous invite à explorer mes œuvres, à dialoguer avec elles. Chaque tableau, chaque carré, est une invitation à un voyage entre passé et présent, entre mémoire et réinvention. Ces fragments deviennent des miroirs dans lesquels chacun peut projeter ses propres souvenirs et émotions. C’est une exploration où les frontières entre l’intime et l’universel s’effacent.
L’IMPORTANCE DE LA COULEUR DANS MON TRAVAIL
La couleur est au cœur de ma démarche artistique. Dans cette série, le bleu occupe une place particulière en écho à la thématique de l’exposition. Mais il ne s’agit pas d’un bleu froid et distant. C’est un bleu vibrant, vivant, qui dialogue avec les rouges, les jaunes et les verts pour créer une symphonie de teintes. Ces couleurs traduisent l’énergie de la Colombie et les émotions qui m’habitent.
Le bleu évoque pour moi la profondeur et l’immensité : le ciel infini, les eaux tumultueuses, les ombres des montagnes. Associé à d’autres couleurs, il devient une passerelle entre l’hivernal et le tropical, entre la froideur apparente et la chaleur intérieure. Ces contrastes révèlent la complexité de mes inspirations et de mes souvenirs.
UN FORMAT MODULAIRE POUR UNE EXPÉRIENCE PARTICIPATIVE
Le choix du format modulaire reflète mon désir de créer des œuvres qui s’adaptent et évoluent en fonction de la perception du spectateur. En fragmentant mes compositions en carrés, je laisse au public la liberté de reconstruire mentalement l’ensemble. Chaque carré est une pièce d’un puzzle émotionnel, une entité autonome qui participe au tout. Cette interaction entre fragmentation et unité invite à une expérience immersive et personnelle, où chacun peut projeter ses propres récits et émotion.
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