« ECHOS URBAINS » explore la relation entre le mouvement et la trace dans des environnements contemporains. Dans certaines oeuvres, l’accent est mis sur l’architecture urbaine, les perspectives d’escalier et le passage des figures humaines, évoquant un sentiment de progression ou d’ascension. D’autres œuvres jouent davantage sur les reflets et la mémoire, avec des scènes estivales où les personnages semblent suspendus dans un instant fugace.  Ces œuvres se rejoignent dans leur utilisation du collage et des transparences pour créer une superposition d’éléments figuratifs et abstraits. Les couleurs, tantôt vives, tantôt plus feutrées, renforcent le contraste entre mouvement et immobilité, passé et présent. Cette série invite à une réflexion sur le temps qui passe et la manière dont les instants sont perçus et conservés dans l’esprit.

« ECHOS DU PAYSAGE » propose une réflexion sur l’empreinte de l’humain dans des paysages naturels, avec une tension constante entre figuration et abstraction, où la nature est à la fois magnifiée et perturbée par les interventions humaines. L’utilisation récurrente des fils électriques, du collage, et des nuances de couleurs crée une série, à la fois harmonieuse et contrastée, capturant la transformation et la coexistence de ces mondes

« EFFET D’EAU » est une exploration visuelle d’un espace à la fois structuré et fragmenté, où la répétition des motifs crée un effet de profondeur et de mystère. La composition en bandes horizontales superposées, avec des figures humaines minimalistes, évoque une scène de calme suspendu dans un environnement semi-abstrait. La juxtaposition de lignes géométriques et de formes plus organiques crée un dialogue entre l’ordre et le chaos, tandis que les tons verts et bleus évoquent une nature omniprésente, apaisante mais énigmatique. Les personnages, discrets, renforcent cette impression de contemplation et d’introspection.

 » DEAMBULATION »  est une série qui explore la thématique du mouvement, de la trace et de la fugacité. Les figures humaines, souvent fragmentées et reflétées, évoluent dans des espaces où la réalité et l’abstraction se confondent. À travers des superpositions de couches de peinture et des effets de transparence, elles capturent des instants suspendus, laissant entrevoir le passage du temps et la mémoire éphémère des gestes. La palette de couleurs mêle teintes vives et sourdes, ajoutant à l’atmosphère onirique et à l’introspection, tandis que les silhouettes dédoublées suggèrent la complexité des perceptions.

 » AU TRAVERS »  évoque un travail de mémoire et de souvenirs partiellement effacés ou flous. Mes œuvres traduisent une exploration de la temporalité, de l’éphémère et de la complexité du moment, dans un équilibre subtil entre figuration et abstraction. J’ai souhaité transmettre une ambiance d’attente ou de transition, où l’intimité des figures contraste avec la nature impersonnelle des lieux.

 » DEFILEMENT »  est une série qui capture l’essence du mouvement et de la trace, explorant la façon dont les paysages se transforment à travers le passage du temps et l’intervention humaine. À travers des lignes électriques omniprésentes et des perspectives fragmentées, chaque toile semble saisir un instantané d’un voyage en cours, comme si les scènes étaient aperçues au travers d’une fenêtre en mouvement. Les bandes horizontales, les touches de couleurs vives et les variations de lumière créent une sensation d’éphémère, de passage, où la nature et la modernité s’entrecroisent, laissant des empreintes invisibles sur la toile. L’idée du mouvement est renforcée par la répétition des motifs, comme si chaque œuvre était une image d’une pellicule figée, capturant une séquence de moments en perpétuelle évolution.